Conocido como Musique, aunque en realidad su nombre sea ‘mju:zik (la trascripción fonética de la palabra ‘music’ según el Alfabeto Fonético Internacional), este disco, grabado en Sound Suite Studios de Marsella, Francia, producido por Erik Ljunggren (teclista de la banda noruega Zeromancer) y lanzado el 14 de noviembre de 2000 bajo el sello Nuclear Blast, representa un cambio abrupto en la estética de la banda, sustituyendo, sin más, la base orgánica de su composición por una electrónica y sintética. Si bien los sonidos electrónicos propios de la onda Industrial se insinuaron en su producción anterior, éste es un disco orientado propiamente hacía ella, de paso allegándose a un género no muy lejano en el gusto europeo de entonces: el Thecno Pop. Las piezas de este disco que parecen ser la transición entre su sonido anterior y éste son la áspera “City of Light”, seguida de “Retrospect” y “Reviere”, hasta llegar a “Crash/Concrete”, en la cual el sonido recuerda mucho al rock industrial y metálico de bandas del norte de Europa como Rammstein o Pain. Pero más de la mitad del disco tiene un sonido menos áspero (sin voces ni guitarras distorsionadas) y acusa construcciones menos elaboradas sobre una base de música de la era de la tecnología (Techno y Synth): “Fragment”, “Image” (que fue el primer sencillo de éste álbum, y para el que la banda grabó su primer video musical, apareciendo entonces en rotación continúa en la cadena MTV Europe), “Machine” (segundo sencillo, también con un video clip, simple como el anterior), “Musique”, “Radio” y “Conmute”. Las dos últimas canciones del disco son algo raras: “Space age” tiene un sonido ambiental experimental y sus pocas líneas imitan la voz artificial de los robots; y “The new man” (el bonus track del disco) es una especie de Punk electrónico festivo. Efectivamente, la banda había dejado atrás sus ritmos funerarios, su goticismo, su poesía, su lírica del Renacimiento (desde entonces la banda cantará en un inglés moderno), todo lo que alguna voz lo caracterizó, el estilo en el que creó una amplísima escuela, para iniciar una nueva etapa en su carrera: una etapa de expansión comercial y de invasión de los medios de comunicación. Por primera vez su música sonó en estaciones de radio no especializadas en Metal para insertarse en radiodifusores de gran amplitud de señal y en canales internacionales de música. En este afán expansionista, por ejemplo, nombraron originalmente a la canción “Spage age” en ruso: Космическая эра, recitando los nombres rusos Gagarin, Grechko, Leonov, Laika, Belka y Strelk dentro de esta canción, en un acto que puede interpretarse como un tributo a la investigación espacial soviética, pionera en la historia, con el afán de agradar al amplio mercado ruso. Eso, entre otras estrategias.
Podemos observar que el concepto del disco está enfocado a la vida moderna: sus letras, simples, directas, significativamente cortas, como suelen ser las de la música Pop, así lo dicen; éstas aluden a la vida tecnológica, a la vida nocturna de actualidad, incluyendo sus peleas callejeras, a la ciudad, a las máquinas, a la era espacial. El diseño del disco refuerza este concepto: es una imagen digitalizada de una especie de casco industrial o espacial.
En 2009 este disco, digitalmente remasterizado, fue relanzado en una edición con tres piezas extras: “Quirk”, que es la versión original del tema “Image”, y dos remixes: uno de “Radio” y otro de “Reviere”, los cuales no suenan muy diferentes de sus originales. En 2000 también se publica un disco con 6 temas ya publicados con anterioridad, para los coleccionistas: Inperspective. En 2001 publican su primer disco en vivo: Closure: live.
