Lola Pelayo (Guadalajara, 1976) estudió Contaduría Pública, graduada por excelencia académica y Derecho en la UVM. Ha tomado múltiples cursos y capacitaciones en Banca, Finanzas, Mercadotecnia, Programación Neurolingüística, etc. Laboró durante quince años en el sector privado y bancario dentro de banca empresarial y en análisis de crédito en la ciudad de Guadalajara. Sin embargo, una de sus mayores pasiones en la vida es el trabajo creativo. En julio de 2018 sacamos un reportaje sobre ella y su trabajo, el cual pueden consultar en: https://insolenterevista.com/lola-pelayo-artista-y-artesana-emprendedora En esta ocasión, la hemos vuelto a entrevistar para conocer sus nuevas experiencias artísticas, sus logros y nuevos trabajos.
1.- ¿Cómo ha influido tu conocimiento de la Estética, la Filosofía del Arte y la Historia del Arte Antiguo en tu creación artística?
Desde mi punto de vista debe de existir una base intelectual para lograr el correcto desarrollo de una idea y así posteriormente plasmarla sobre un soporte o lienzo. El estudiar la parte teórica del arte sin duda da una visión más clara y objetiva sobre cómo ha venido evolucionando éste en las diferentes culturas y épocas de la humanidad; y su importancia en nuestra historia.
En definitiva, concluyo al respecto que, la preparación y estudio constante se refleja en nuestro desarrollo personal y laboral; y en este caso teniendo como objetivo la creación de obra plástica propia y el disfrute de las creaciones ajenas.
2.- Cuéntame la historia de las tarjetas de felicitación que elaboras… ¿cuáles son los temas o mensajes que plasmas en tus tarjetas?
Las tarjetas nacieron a raíz de un consejo que me dio un maestro hace muchos años. Me dijo que si quería aprender a pintar primero debía de aprender a dibujar y que para lograrlo había que practicar muchísimo. Fue entonces que, a manera de ejercicios, comencé haciendo bocetos en trozos de papel y a colorearlos; esto con la finalidad de practicar y lograr mi objetivo de aprender a pintar aprendiendo primero a dibujar.
Un día haciendo limpieza sentí pena tirar a la basura todos esos bocetos y dibujos; entonces se me ocurrió armar tarjetas de felicitación y ponerlas a la venta; mis primeras tarjetas fueron para una Navidad y no vendí ni una sola… Pero yo continué con mis tarjetas; finalmente eran un ejercicio de aprendizaje y me gustaba como se veían ya armadas y empacadas; de repente sin darme cuenta se comenzaron a vender y la demanda se ha ido incrementando con el tiempo a tal grado que todas las que realizo rápidamente encuentran a su dueño y no vendo más porque no tengo la capacidad de realizar más tarjetas.
He pensado en no realizar más tarjetas, y dedicar ese tiempo únicamente a la creación de obra plástica de un mayor formato; pero cuando veo la dedicación y paciencia con la que mis clientes eligen sus tarjetas; me da una enorme ilusión de que un pedazo de papel dibujado y decorado por mi sea “cómplice” de llevar un mensaje positivo a otra persona. Y por eso continúo con mi producción de tarjetas….
En su elaboración también utilizo bastantes técnicas: óleo, collage, acrílico, acuarela, cold wax, etc., depende de lo que tenga a la mano y lo que se me ocurra realizar en el momento.
Son temas muy sencillos: Navidad, felicitaciones de cumpleaños, pésames, San Valentín etc., y mensajes no: no escribo ningún mensaje tendría que tener el “don” de la escritura para hacerlo.
3.- ¿Por qué la mujer es uno de tus temas pictóricos predilectos?
Quizás porque trato de reflejar mi feminidad y la manera en la que veo la vida; dejando de lado a esa niña reprimida del pasado. Lo hago sin pensar…. Simplemente doy inicio una nueva obra y luego otra y otra ,y la mayoría resultan ser temas de mujeres rodeadas de aves, pájaros, mariposas, flores etc.
A últimas fechas también como consecuencia de mi experiencia con la SEP, he estado realizando obra tipo ilustración con el tema de niños y niñas; de esto último tengo bastante en proceso que espero pronto tener culminado.
4.- Platícanos de lo de la SEP.
Pues tuve la suerte de participar como ilustradora en los libros de texto gratuitos de la SEP; resulta que un día vi en internet una convocatoria donde buscaban ilustradores, pintores y artistas plásticos en general para colaborar en la ilustración de los libros para el siguiente ciclo escolar. Y yo sin pensarlo mucho respondí a la convocatoria; para mi sorpresa fuimos más de 2,000 personas las de dimos respuesta a esta invitación. De los cuales se eligieron a 600 personas distribuidas en todo el país; nos impartieron cursos de capacitación y nos solicitaron algunos nuevos bocetos con temas específicos.
Al final fuimos seleccionadas 300 personas para ilustrar los libros de Lengua Materna Español de 3ro y 4to grado para el ciclo escolar 2021 -2022. Ahora tengo el enorme honor de que 5 de mis ilustraciones se encuentran en el libro de 3er grado de Lengua Materna Español de la SEP. Esta experiencia fue muy positiva para mí, por lo cual, posterior a esto me he interesado en la ilustración infantil y lo he llevado a la realización de obra plástica, de la cual tengo varias piezas en proceso.
Tanto ha sido mi interés y curiosidad que en fechas recientes cursé un taller sobre “Ilustradores Clásicos de Cuentos de Hadas” en un centro cultural en Santiago de Chile; que por cierto fue más que excelente.
5.- ¿Cuál es la narrativa detrás de tu obra “Paciencia”?
La obra que lleva el título “Paciencia” nació en junio del 2020, y junto con otras tres obras similares forma parte de la serie “Anhelos de libertad”; es un pequeño formato de 40 cm x 30 cm., realizado en técnica mixta el cual retrata a una mujer dentro de una jaula observando a un colibrí revoloteando junto a ella.
Si observamos la fecha de creación de “Paciencia”, podemos darnos cuenta que coincide con el tiempo de confinamiento; la cual fue una época en la que viví mucha incertidumbre y temor, (pienso que al igual que muchas personas en el mundo); debido a la crisis ocasionada por el Covid-19 y no había más que hacer que tener “Paciencia” y tratar de disfrutar este encierro; también cuento con la suerte de vivir en la zona de la Ribera de Chapala donde contamos con 307 especies de aves diferentes, así que es algo muy cotidiano disfrutar de la visita de las mismas y deleitarnos con su belleza. Sin duda las visitas constantes de estos seres con plumas me hicieron muy llevadero este encierro y ocasionaron que pusiera en práctica mi “Paciencia”.
Otro punto muy importante sobre esta obra es que me hizo acreedora de una Mención Honorifica en la Exposición Internacional “Abolición de la Esclavitud en Venezuela” organizada por la colectiva de artistas “Hijas de la Pintura, Mujeres en el Arte de Aragua”, en marzo 2021 en el país de Venezuela. En general es una obra que me gusta bastante, disfruté mucho su realización, me regaló una Mención Honorifica y ahora está en buenas manos con una coleccionista que la adquirió.
6.- ¿Cuál es la narrativa detrás de tu obra “Las damas del corsé”?
“Las damas del corsé” fueron un par de brochas que intervine a manera de mujeres usando un corsé, para participar en una exposición denominada “Mis herramientas Artísticas” en el marco de la Celebración del día Mundial de Arte organizada por el “Colectivo Encuentro de Artes Plásticas” en Costa Rica en 15 de abril 2021.
Creo fue mi incursión en el mundo del arte-objeto y me hizo acreedora a una Mención Honorifica.
7.- ¿Cuáles son tus colores favoritos?
Mi paleta está integrada por colores vibrantes. Existe una frase que dice: “el buen pintor pinta con colores quebrados”, ya que son los más cercanos a los tonos naturales; sin embargo, yo disfruto del colorido; posiblemente es un sello de mi mexicanidad, y que no es mi intensión pintar realismo sino fantasía.
8.- ¿Cuáles son las técnicas plásticas con las que te sientes más a gusto?
Definitivamente el óleo es mi favorito, creo es la técnica más noble y que te permite realizar infinidad de cosas; sin embargo, disfruto experimentar y mezclar varias técnicas en una misma obra, cosa que he venido realizando a últimas fechas.
9.- ¿De dónde obtienes inspiración para tu trabajo artístico?
Creo son ideas, de mi día a día; de mi cotidianidad y de cómo veo la vida o más bien trato de verla con color y fantasía, toda llena de magia. Pienso que ya tenemos demasiadas tragedias y problemas en la vida “real” y por eso busco pintar una vida de fantasía.
10.- ¿Cómo es el proceso creativo de uno de tus cuadros? ¿Cuánto tardas en cada uno?
Toda obra nace primero de una idea, posteriormente realizo un boceto muchas, veces en una libreta o en una servilleta (en el material que tenga cerca); posteriormente me voy a dibujar la idea de una manera más detallada y finalmente comienzo a trabajar sobre el lienzo, muchas veces la idea original queda en el olvido y surge una obra totalmente distinta a la que dio inicio a determinado trabajo.
Por lo general desde que inicio a un cuadro hasta que lo doy por terminado transcurren cuatro o cinco semanas; ya que en su mayoría utilizo óleo en la realización y se debe de dar un determinado tiempo de secado entre capa y capa para poder continuar.
También trabajo a la vez en varios proyectos y técnicas en un mismo tiempo; por ejemplo, en este momento me encuentro trabajando en: tres cuadros diferentes: una pieza de arte objeto, un libro de artista y en muchas tarjetas de felicitación; por eso pasa tiempo en el que solo tengo varias piezas en proceso y después cada una va saliendo como producto terminado.
11.- ¿Cómo visualizas la integración de las mujeres a la vida artística de tu municipio?
Pienso que requerimos una mayor organización, y no solo las mujeres sino todos los que nos dedicamos al desarrollo de alguna disciplina artística. Mi municipio tiene la suerte de contar con gente bastante valiosa dedicada al arte, pero están distribuidos en grupos pequeños; sin duda falta hacer alianzas a manera de un colectivo de la zona para trabajar a mayor escala.
12.- ¿Qué bondades ofrece Ajijic para el retiro artístico?
Ajijic es sin duda un lugar lleno de arte y con una cultura muy especial y única; es el paraíso para los extranjeros que deciden establecerse como nuestros vecinos. Aquí tenemos acceso a infinidad de actividades, muchas de las cuales son artísticas. Aquí se vive en contacto con la naturaleza y eso alimenta el alma; dando como resultado a el arte.
13.- ¿Cómo afectó o modificó la pandemia tu vida creativa?
Antes de la pandemia aparte de dedicarme al arte, laboraba en la empresa familiar durante gran parte de las mañanas, pero al iniciar la pandemia me resguardé en casa, en donde he continuado desempeñándome a manera de home office. El realizar mi trabajo administrativo desde casa y que además debido a la misma situación de pandemia dejé de lado la vida social presencial para pasar a una vida “social virtual”, me ha permitido contar con más tiempo para dedicarlo al desarrollo de obra plástica y a la introspección.
Adicional a lo anterior en redes sociales se abrió un mundo de oportunidades para participar en exposiciones tanto en México como en otros países en la modalidad virtual; lo que permitió que mi trabajo fuera visto en muchas partes del mundo. Y en gran parte, derivado de esto, me invitaran a participar en exposiciones presenciales en otros países.
Al día de hoy (enero de 2022), parece que hay una luz al final del camino y muchos países están dejando atrás las restricciones por el Covid y poco a poco se han ido abriendo los lugares para las exposiciones físicas de arte. Supongo que a medida que vayamos dejando en el pasado la situación pandémica las exposiciones se realizarán de manera hibrida.
14.- ¿Cómo experimentas la internacionalización de tu trabajo creativo?
La internacionalización de mi trabajo plástico se ha venido dando como algo muy normal; simplemente ha ido fluyendo. Supongo que esto es gracias a la globalización en la que nos encontramos y a esta nueva era tecnológica que nos ha tocado vivir, en la cual es muy sencillo comunicarnos e interactuar con personas residentes en cualquier parte del mundo. Creo que el mostrar nuestro trabajo artístico a nivel internacional en la actualidad es algo muy común.
El año pasado (2021), por ejemplo, tuve dos exposiciones presenciales muy importantes: una que consistió en una gira por varias ciudades de Colombia y un evento artístico en Salerno Italia. Así como también constantes participaciones en otros países (Japón, Turquía, Canadá, Costa Rica, Venezuela etc.). Para este 2022 ya está en la agenda estar presente en Turquía y regresar a Italia; más lo que vaya surgiendo en el trascurso de este año.
Y bueno, pienso que mis tarjetas de felicitación desde hace muchos años ya han dado la vuelta al mundo varias veces; debido a que mis principales clientes son personas de otros países que nos visitan o residen aquí en la Ribera de Chapala y ellos se encargan de enviarlas a sus seres queridos.
15.- ¿Qué es lo más difícil de dedicarse al arte en estos tiempos actuales de crisis?
Como ya lo sabemos y no es un secreto, dedicarse a el arte en México no es algo muy redituable; creo esto es con crisis o sin ella. Nuestra sociedad tiene necesidades más apremiantes como por ejemplo lo es el tema de la salud. Para dedicarte al arte en definitiva debes de amarlo y hacerlo desde el corazón, no pensando en los ingresos que obtendrás de esta actividad. Ya que si se ve esto como un negocio y se hacen números al respecto no tendría caso iniciar en esta área, así de simple.
Se requiere “picar piedra”, ser muy constante, comprometido con tu discurso artístico, disfrutar el proceso creativo, no distraerte, realizar todo con pasión; y después de mucho trabajo todo se da por añadidura.
16.- ¿Has incursionado en el arte decorativo de interiores?
Sí, y lo he realizado sin tener la intención, ya que creo que cada obra independientemente que lleve un mensaje en ella, debe de ser estética y eso hace que funcione como decoración; un cuadro es para ser observado y disfrutado, aun sin que el observante comprenda el mensaje del autor; finalmente es válido que cada uno le otorguemos un mensaje distinto a una misma pieza.
Ocasionalmente a manera de ejercicio he realizado algunas piezas en pequeño formato con aves y otras cosas; las cuales han sido bien recibidas y más he tardado en realizarlas que ellas en encontrar su hogar.
17.- ¿Dónde vendes tu obra pictórica?
Mi obra se puede encontrar en Super Lake que es una tienda local en la Ribera de Chapala, o bien por medio de mis redes sociales me pueden contactar.
En Facebook me encuentran como Lola Pelayo y en Instagram como lolapelayo1 Y en la página de Facebook de Colectivo 21, donde estoy junto con varias amigas pintoras. Y también pueden ver parte de mi trabajo en la siguiente página de Youtube: https://youtu.be/RENhqcOed_Q
18.- ¿Realizas trabajos sobre pedido?
No, no realizo trabajos sobre pedido y la razón es que valoro muchísimo mi tiempo y prefiero dedicarlo a la creación de obra que me satisfaga; independientemente si esta se llegue a adquirir o no por algún coleccionista.
Los dejamos con una galería de trabajo reciente.
